A convite da seção ‘Favoritos’, o escritor, editor e pesquisador Nivaldo Brito indica cinco livros de autoras e autores periféricos que fogem de estereótipos
Surgidos no início deste século, os saraus periféricos foram escola para inúmeros escritores, editores e trabalhadores do livro em geral, inclusive para os que não tiveram ocasião de frequentar universidades. Mas a vasta produção literária nascida em contextos periféricos ainda é, muitas vezes, associada apenas à oralidade e às denúncias contra o sistema que os encontros com microfone aberto promovem, tendo outras características (estéticas e temáticas) deixadas de escanteio.
Abaixo, sugiro obras que convidam a apreciar o parágrafo enquanto paisagem. Todas foram lançadas recentemente por editoras independentes, cujas autorias transitam com intimidade por diversos circuitos culturais de suas respectivas cidades; com reconhecimento na cena dos saraus, inclusive. São leituras que escapam, cada uma a seu modo, do estereótipo que o mercado editorial brasileiro vem tentando estabelecer de livro feito por favelado.
Contos reunidos
Fábio Mandingo (Ciclo contínuo, 2025)
Ia escrever sobre outro livro do Mandingo (“Salvador negro rancor”), mas me dei conta de que o emprestei e ele nunca mais voltou. Daí procurei o exemplar de “A princesa Mahin” — um épico disfarçado de realismo mágico, com tramas e geografias que os livros de história raramente ousam percorrer —, mas lembrei que emprestei também. E você sabe como é.
Enxuta até no título, esta antologia traz contos inéditos misturados com todos os outros já publicados pelo autor. Toda vez que leio, tento adivinhar em quais outros CEPs os personagens podem se esconder.
Grito do fundo do poço
Damásio Marques (M.inimalismos, 2025)
O livro, por inteiro, parece contradizer — ou questionar — a sua primeira frase: “ninguém precisou chegar ao fundo”. Os contos do primeiro capítulo são um rolê pelos pontos menos turísticos da zona sul de São Paulo na companhia de personagens adictos e sonoros — desenhados com síntese, pouca cor e muita sombra. O autor muda o tom no segundo capítulo (curtinho) e parece nos chamar para uma conversa na beira de uma mesa de sinuca ou corredor de uma instituição qualquer.
Sério sem ser soturno. Impressiona por transformar em eco o que nos acostumamos a chamar de solidão ou vazio.
Unguento
Anajara Tavares (Segundo Selo, 2024)
A poesia não precisa ser um jogo de malabares ou dribles com as letras. É isso que me lembra a obra de estreia de Anajara Tavares. Poemas-cuidados para despertar pelo menos uma célula de dengo em nós. Majoritariamente, lembram aqueles feitiços que alguém que nos quer feliz um dia lançou.
Dominó de ossos
Dinha (Me parió Revolução, 2025)
Sob a alegoria de personagens de histórias de terror, cada conto traz um tipo conhecido (e quase nunca nomeado) de monstro. A descrição dos vilões não é feita pelas suas aparências, mas pelas metáforas de suas violências.
Um jogo de memórias de pesadelos primários.
Pretos, prussianos, índios e caipiras II: Pobreza e escravidão nos arredores de São Paulo
Salloma Salomão (Aruanda Mundi, 2026)
Continuando o seu trabalho de divulgação científica de uma vida inteira, sem deixar de ser artista, Salloma Salomão nos ajuda a pensar com mais raiz sobre a construção social, material e simbólica de nosso país (e os seus múltiplos apagamentos). Tudo a partir de uma base de documentos arduamente investigada e da sua interpretação crítica e sensível. Embora não sejam muitas, me demorei nas fotografias e suas reticências. Uma publicação imprescindível, nada menos que isso.
Nivaldo Brito está ilustrando o seu décimo segundo livro. Nascido no verão de 1985, em Acajutiba, na Bahia, retirou-se para São Paulo aos 18 anos, onde resiste até agora. Filho de pessoas semialfabetizadas, pesquisa as singularidades editoriais e literárias que emergem de territórios marginalizados como doutorando no programa de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa da USP (Universidade de São Paulo). É editor executivo e livreiro nas editoras Selin Trovoar e Estação Povoar.
